Synthé 5 octaves avec possibilité de "déplacer" la tonalité d'un octave plus grave à un octave plus aigu.

un contrôleur "bend".

Connectique audio par jack, prise midi (jamais utilisée encore), prise pour pédale de sustain.
Combien de sons?? D'après mes souvenirs, ça doit être dans les 160, quelque chose comme ça. Il y a un peu de tout, ça va des instrumentys "traditionnels" à des trucs d'ambiance souvbent inutilisables... La polyphonie, je sais plus, mais c'est pas une cata à ce niveau là.

Pour ce qui est d'éditer ses sons, par contre, il vpus faudra trouver une carte compatible, et c'est pas une mince affaire, vu l'âge de l'engin...

J'allais mettre 7 mais je mets 8 pour la solidité exceptionnelle de ce synthé. C'est un roc de métal!

Etant donné que les sons ne sont pas modelables à volonté sans la carte, et que je ne l'ai pas, la config générale est pour moi des plus simples! Du coup, je sais même pas quoi dire... Le manuel? Alors lui il doit être encore plus rare que les cartes!!!

Je ne suis pas clavieriste, et mon style se passe bien souvent de synthé. Mais quand je les utilise, et ben... Disons que ça passe pas mal dans le mix, et uniquement dans le mix. Ceci dit, je nuance tout de suite: j'ai parfois eu cette impression aussi avec un Korg Liberty pourtant bien plus cher (et bien meilleur, cela va sans dire). J'ai du mal avec les sons un peu froids, et en même temps je sais bien qu'il ne faut pas se fier à ce que l'instrument fait tout seul. Seul l'ensemble compte, et là il s'en sort un peu mieux. La sensibilité du clavier est bien sûr limitée. J'ai fait un peu de piano et j'aime quand ça vibre, quand ça réagit précisément à l'intention du musicien (ou à son erreur...).

Dans le mix, les sons de cordes passent pas trop mal, les pianos sont un peu légers, faut essayer et attendre les bonnes surprises. Après, il faut les noter sur un calepin, et voilà.

- Depuis combien de temps l'utilisez vous?
1 jour

- Quelle est la particularité que vous aimez le plus, le moins?

le moins c'est cher d'occas pour 13 sonnorités certes surperbes mais ça ne vaut pas le coup !

- Aviez vous essayé beaucoup d'autres modèles avant de l'acquérir?
NON

- Comment jugez vous le rapport qualité/prix?
NUL

- Avec l'expérience, referiez vous ce choix?...

NON

Voir les caractéristiques constructeur

La configuration est simple mais il faut un peu ramer pour arriver au menu souhaité
un manuel bien utile pour explorer le juno g en profondeur (francais)

700 sons dont la moitié à jeter comme d'habitude chez roland
possibilité de cartes srx j'ai la platinium sur le juno et la world collection sur la mc909 mais la c'est 210 euros par carte en plus pour avoir une palette de sons intéressantes
pour ce qui est des sons internes du juno de jolies pianos,quelques nappes de synthé sympa pour le reste bof!!
pour les effets je passe sur samplitude via pc

Synthé/Module de sons format 1/2rack avec plus de 1000 sons (extensible via cartes SRJV).
Tous les sons sont éditables avec le logiciel Sound Diver fourni, mais on peut aussi tripoter les principales caractéristiques via d'habiles combinaisons de touches très faciles à mémoriser. Tout est écrit sur la machine !. Le Logiciel ne sert que pour la création approffondie.
Connectique: Sortie Audio 2 Jacks 6,35, + Jack 6,35 pour le casque.
Trio MIDI In/Out/Thru.
Prise Ordi Mac/PC très pratique pour ne pas mobiliser un port midi en plus.

Configuration très simple. Le manuel est suffisement complet pour cette petite machine incroyablement pleine de sons.
L'édition par la machine elle-même est directe et suffisante en Live ou même en Home Studio. Assez bonne patate dans l'ensemble.
Pour modifier en profondeur ou créer entièrement les sons il faut effectivement passer par le Sound Diver optimisé fourni avec la machine. Et là c'est du tonnerre!: Routing des effets, choix des formes d'onde, placement des sons dans l'espace, etc. Archi-complet. En fait on peut créer ses sons, les stocker dans la banque USER et les rappeler très rapidement pour un Live ou autre performance.
Un mode de recherche des sons par banque (+ GM) et un mode par famille (Pianos, Synth, Fx, Drums, Orchestral, Orgue, etc) bref autant dire rès efficace.

LES SONS ! ! : Un panel extrêmement complet.
Certains Pianos m'ont fait peur au début, mais ils ressortent plutôt bien dans un Mix.
Les sons de Flutes sont superbes, les orgues très rússis! Variés, timbrés, jolis comme tout.
Quelques très bons sons orchestraux (les bois notamment), mais ensemble inégal.
Les sons de Synthé: Là on comprend bien l'intérêt du JV1010. De magnifiques nappes mouvantes, des séquences, des drones, des ambiances, du vintage, du contemporain, de tout de tout ! Du lead agressif et du tout doux, complet !
Les Kits de batterie sont pas mal, certains kits électro sonnent même superbement.
Les guitares électriques dépannent dans un mix, quelques guitares acoustiques sont très réalistes.
Les Basses acoustiques sont belles et les basses synthétiques assez tranchantes.
Les Pianos électriques (Rhodes/Wurlitzer) sont aussi très beaux mais parfois se noient dans un morceaux.
Les sont ethniques sont assez intéressants et bien répartis, mais peu nombreux.

Comme tous les synthés, le spectre est très large, donc attention aux égalisations dans vos morceaux. En live par exemple (je l'utilise souvent), avec une guitare et une basse, certaines fréquences qui font le timbre d'un son disparaissent un peu. Mais c'est une histoire de gestion.

Pour des maquettes par contre il est tout à fait suffisant tant les sons sont variés et complémentaires.

Pour les caractéristiques techniques, voir les autres avis. Et Roland sait faire des synthés depuis longtemps !!

La config est typique d'un analogique. On a logiquement les divers contrôles sous la main. Un petit moins pour le manque de précision des réglages si on est perfectionniste. On retrouve les défauts des machines émulant l'analogique. Mais attention, cette petite bécane peut quand même vous surprendre.
Manuel moyen.

Au niveau des sonorités, le SH201 vous donnera ce que vous en ferez. A savoir, comme avec tout analo on peut obtenir des basses, des leads, des nappes, des effets, des trucs tordus... et il fait tout plutôt bien. La surprise, c'est que pour le prix il est capable du meilleur : les basses ou sub-basses sonnent, on peut programmer des nappes ou synthstrings bien larges, des sons métalliques ou techno ou dance. Petit bémol pour les leads: ça manque de rondeur, c'est sûr qu'on n'est pas chez Moog. Mais en mode dual (deux fois deux oscillos) même les accros des couleurs old school typées Arp ou Oberheim s'y retrouveront.
Mention spécial à l'overdrive, qui n'est pas forcément un gadget sur cette bécane, ça vous booste tout ça avec un petit côté "cradouille" fort sympathique.
Il est vrai que le réglage des effets est imprécis, mais il ne sont là qu'en appoint. On peut d'ailleurs les bypasser directement sur le panneau de contrôle.

Module synthétiseur 128 voix 16 canaux (appelés "parts"
Voir le site Roland http://www.rolandce.com pour tous les détails .
Ce qui est intéressant pour moi:
- entrée audio et interface audio (via usb) jusqu'à 24bits/96Khz (attention la fréquence se règle en "hard" via un switch sur le devant).
- 768+256 sons et 20+9 kits batterie.

Ce qui est dommage c'est qu'il n'y a qu'une entrée, ça aurait été cool d'avoir une entrée ligne + micro (mais bon on peut pas tout avoir à ce prix...)

J'utilise le sonic cell sans pc pour jouer avec mon piano (un yamaha mais je viens de commander un 700 gx), pour cela l'édition est assez intuitive pourvu qu'on utilise les sons sans trop les travailler. L'édition se fait avec la molette cliquable.

J'utilise un laptop pour composer et enregistrer (avec Sonar HomeStudio). La version vst de l'éditeur fait un peu peur au début, genre tableau de bord d'airbus mais c'est un peu normal vu le nombre de paramètres modifiables: ce module est pas mal orienté synthèse. Pour l'instant je n'utilise qu'un peu du potentiel; il faut dire que la doc est un peu trop minimaliste et cela prend du temps d'essais pour se rendre compte de l'effet de tel ou tel paramètre si on n'est pas un pro de la synthèse. Mais au moins l'avantage est qu'on peut modifier beaucoup de paramètres.
Pour certains paramètres j'aurais préféré des graphiques plus parlants que des numéros notamment pour les courbes de vélocité.
Latence: (en Asio): ok lorsque je ne fais qu'enregistrer au final toutes les pistes midi. Par contre, si j'enregistre les pistes midi une par une, et particulièrement les pistes venant de mon RD700 (donc branché sur l'entrée ligne du sonic cell), là ça se gâte et j'ai dû mettre le buffer en taille maxi -sinon il y avait de petits "clics". J'ai pas réussi à éliminer le pb en passant en Wdm.

Les sons de pianos accoustiques sont variés, mais manquent de précision sur l'attaque à mon goût (j'ai un très bon casque et je trouve que l'attaque sonne un peu trop comme un piano électrique); cela est bien moins bon que le 700GX que j'ai commandé par exemple. Les sons ne sont pas du haut de gamme, mais l'avantage est leur grand nombre.
Pour les sons de synthés, je trouve trop orienté electro à mon goût (pas grand chose pour jouer du JM Jarre par exemple)
Je me suis payé une carte SRX symphonique pour composer et là pas mal de cordes sortent vraiment bien (mention aussi spéciale au hautbois très réaliste).
Les sons d'orgue d'église m'avaient déçu (peu et qualité pas top), cela est aussi bien meilleur avec la SRX 06.
Les effets sont nombreux, on peut les router de beaucoup de manières différentes (j'ai pas encore testé tout ça).

4 octaves, avec 3 sections. une section "strings", une section "synthesizer" et une section "bass". Au final, c'est assez proche de ce que l'on a aussi sur un ARP Omni...Il y a par contre un slider de pitch-bend, mais qui bizarrement n'est pas au "milieu", on peut faire un pitch vers le bas, c'est tout ! Toutes les commandes sur le dessus sont à base de sliders ou de rochers switchs. J'aime beaucoup, à l'utilisation on se croirait derrière un orgue. En plus, au contre de chez ARP, le Roland des années 70 c'est vraiment du super solide, et d'une qualité irréprochable. La connectique est très bien pour une machine sortie en 1978. Une sortie stéréo (oui oui...), une entrée pour traiter des signaux externes par le fameux chorus Roland stéréo, et les habituels connectiques CV Gate. Il y a un point de split fixe, qui donne aussi la limite pour la section basse ou les rocker switchs (up / down).
Et il y a surtout ce fameux Chorus Roland ! C'est en fait presque tout l'intérêt de cette machine. Un swith qui permet de passer de la postion 1 - 2 - 3, et l'entrée externe pour passer un son d'un autre synthé par le Chorus stéréo. A noter que l'on peut attribuer le chorus aux 3 sections. Un LFO bien vintage vient encore ajouter ce son bien planant...

Ce n'est pas vraiment un synthé analogique...c'est avant tout une String Machine avec en complèment une section synthé très limitée et en super bonus une petite section basse. Rien d'autre ! Donc l'utilisation est très simple aussi. Très agréable à utiliser, on s'en sort sans mode d'emploi. Pas de mémoire, pas de midi, juste du CV Gate histoire de se faire piloter par un séquenceur (mais quel intérêt...ou peut-être la section basse).

Malgré les limites évidentes, ce stringer Roland s'en sort très très bien. Grâce au Chorus stéréo qui permet d'obtenir une largeur dans le son vraiment incroyable. Un son de string très proche d'une Solina, même si le chorus n'est pas exactement le même non plus...mais c'est vraiment proche. Prévoyez un phaser stéréo si vous ne voulez pas perdre le sublime effet du chorus stéréo...La section synthé permet de mettre comme un petit accent avant que ne viennent les strings, ou de faire des sons de synthés polyphoniques tout simples.

La basse par contre possède un corps impressionant. Elle remplit l'espace d'une manière dont seuls les synthés analogiques sont capables. Difficile d'expliquer...il faut l'entendre pour le croire. Mais avec les 3 section sur "On", un son court et percussif sur la section synthé, une nappe bien aérienne dans la section string et une basse bien ronde et pleine dans le bas, chorus sur position II pour la section string, et un LFO bien lent appliqué à tout le clavier, et vous êtes transportés dans un merveilleux monde analogique 70's ultra planant !

D'une manière générale, toujours comparé à l'ARP Omni, le Paraphonic est plus doux, plus sucré. L'ARP Omni, c'est un son relativement "raw" et épais. Le Roland s'en tire avec beaucoup plus de finesse ! Il s'intègre dans un mix tout facile, le son est tout de suite parfait.

Les caractéristiques... on a fait le tour.

Ce n' est pas vraiment ce que je recherchais, l' édition est trop "lourde" pour moi, alors exit les synthés dans l' immédiat. Le séquenseur à été un peu galère et reste limité.
Même qu' il faut un peu de notion en matière de son synthétique pour retravailler les patchs.
Un peu de lecture ça va, mais là je ne suis pas à même de donner un avis objectif. Mais on s' y fait.

Il y a de belle nappes, malgré son orientation tech, il y a de beaux sons, mais les presets sont souvent à retravailler ou à modifier avec les potards ( ça c' est de la bombe sur du pink floyd ).
Manque quand même un niveau de sortie un peu plus élevé.
En conclusion pour la sonorité; faut se retaper la majorités des presets (qui font plastoc) et puis il y a les presets qui tues, mais trop peu nombreux, la chaleur sonores fait des fois défauts. Malgré les avis précédent, j' y ai trouvé mon compte.